Todo un lujo para la cocina es tener la última nevera con pantalla LCD que los de R&R Associates acaban de poner a la venta. Seguramente que con este electrodoméstico preparar la comida o la cena no será tan engorroso, aunque también es cierto que lo de tener una televisión en la cocina no es ninguna novedad.

La pantalla es de 14,1 pulgadas y la resolución es de 1280 x 760, con radio FM, subtítulos, mando a distancia, acceso a un supermercado local y a Internet. Tiene un acabado en titanio y una pantalla digital que te suministra todo tipo de información correspondiente al contenido. Además de tener accesorios como un compartimento para filtrar agua o un chorro para enfriar bebidas en pocos segundos, apenas hace ruido (41 decibelios).

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Cada vez son más las personas que cuentan con una piscina infinita en sus propiedades. La Costa Azul puso de moda dicho concepto de piscina que puede integrarse a la galería, al patio, al embarcadero o a la terraza. Pronto, la aceptación masiva de este elemento acuático se extendió a EE UU.

Las “piscinas infinitas”, cuyo término anglosajón es “Infinity Pool”, son diseñadas de tal manera que parezca que siguen abarcando el horizonte, y como consecuencia, dar la impresión de que jamás acaban. El agua fluye con toda su fuerza. Suele derramarse en una cuenca, situada abajo por los lados de la piscina. Posteriormente este agua retorna en forma de bombeo a la piscina.

Six Senses de Phuket. El “Infinity Pool Bar” está constituido por dos plantas, ubicado en una terraza. Tiene capacidad para 40 personas y permanece abierto de 9.00 a 22.30 h. Se puede disfrutar de una selección de tapas para acompañar la extensa lista de bebidas y cocktails. También sirve al “Infinity Pool” en la playa.

Infinity Pool del Intercontinental de Hong Kong. Podrás contemplar las vistas más espectaculares de la ciudad. El complejo dispone de diferentes piscinas pero destacamos aquella situada en la terraza de uno de los edificios.

The Golden Nugget (Las Vegas). En su piscina podrás aprovechar el entretenimiento del “Tanque”. Hablamos de un complejo de 30 millones de dólares compuesto por un tanque de tiburones, un tobogán de tres pisos y trece cabañas privadas.

The Empire (Manhattan). La azotea del hotel, al aire libre, cuenta con una piscina, cabañas, dos restaurantes y un conserje. Disfruta de las macro fiestas celebradas al atardecer.

Hoteles The Standard. Las terrazas de los cuatro hoteles de esta cadena ofrecen un espacio único que combina el diseño, las vistas y el ambiente.

La cadena hotelera francesa, Sofitel ha puesto en marcha un servicio muy especial para todos aquellos clientes que tengan un iPad. Este nuevo servicio es una aplicación muy curiosa que podría disminuir el gasto de la cadena en periódicos en todos sus hoteles. La empresa ha puesto en marcha “El Kiosko“, una aplicación para clientes cuyo único objetivo es ofrecerles una amplia selección de revistas y periódicos interactivos durante la duración de su estancia.

Los huéspedes pueden elegir entre publicaciones muy variadas y dependiendo del país en el que estén, por ejemplo: Le Monde en Francia, the Independent y Vogue en UK, Bild or Die Welt en Alemania o La Repubblica en Italy. En total, los usuarios podrán elegir entre seis publicaciones en cada país en los que se puede utilizar la aplicación. Estos son: Francia, Reino Unido, Alemania, España, Italia y los Estados Unidos.

Actualmente, la aplicación sólo está disponible para los huéspedes de las suites de gama alta en París, Londres, Múnich y Bruselas, pero la cadena ha explicado que tiene la intención de ampliar el servicio para todos los clientes que se hospeden en el hotel. La aplicación ha siso diseñada para proporcionar una mayor comodidad para los huéspedes y, por supuesto, una clara ayuda ambiental al no tener que gastar tanto papel.

El año pasado, tanto Marriott como Hyatt ya anunciaron que iban a reducir sus ofertas de prensa para los clientes, para ayudar a la reducción de residuos. Con esta nueva “creación” de e-lectores, parece que Sofitel tiene un proyecto perfecto que, seguro, muchos otros hoteles seguirán rápidamente.

El diseñador sueco Mikael Lugnegard, un auténtico genio del Photoshop, ha creado un proyecto de motocicleta de ultra lujo que ha bautizado como “Seraphim”. Aún no está materializada, por el momento sólo es un trabajo recogido en el ordenador.

El cliente que ha encargado el proyecto “Seraphim” quiere que se mantenga en secreto. Todavía se desconoce si finalmente será un sueño informático hecho realidad.

El diseño de la motocicleta está decorado en oro, un material estratégicamente colocado en muchas zonas de este “posible rey de la autopista”. De hecho, le confieren exclusividad detalles como la decoración de la horquilla delantera o el asiento tipo silla de montar. Otros rasgos se salen de la generalidad, son su baja altura que junto al manillar en dos permiten percibir las vibraciones del motor. Todo encaminado a alcanzar una velocidad máxima.

En palabras de Mikael:

Una vez que tuve la idea inicial investigué sobre bellezas clásicas antiguas, fijándome en las armas talladas, las sillas de montar a caballo del Oeste americano personalizadas y los relojes de lujo como Chronoswiss, Panerai y IWC. Las armas talladas y las sillas poseen una pasión artística, artesanía y devoción al arte inigualable. Siguen siendo tan bellas como cuando se empezaron a fabricar. En cuanto a los relojes, siempre me han fascinado las cajas visibles, los diseños y las diferentes técnicas decorativas, y este tipo de estética combina bien con el proyecto.

La pasión de Mikael por su trabajo le condujo a abandonar pronto la escuela y sumergirse en la creación de su propia compañía. Hablamos de obras que guardan en primer término la denominación de “conceptual”. Esto es, las ideas dentro de una obra son un elemento más esencial que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. En la mayoría de los casos “la idea es la obra en sí misma”.

El tiempo de dedicación, en la elaboración de las navajas procedentes de The William Henry Studio, ronda los siete meses. Un total de 30 artesanos que llevan a cabo 800 operaciones distintas, ponen todo su empeño y originalidad en la fabricación de un producto exclusivo.

Los profesionales involucrados en este proyecto aseguran:

La forma final incluido el filo, está hecha por completo a mano, empleando la sabiduría artesana desarrollada por generaciones de maestros cortadores.

La empresa The Willian Henry Studio está ubicada en la ciudad norteamericana de McMinniville y fue fundada por Matthew William Conable y Michael Henry Honack en 1997. El objetivo clave de la compañía se resume en “crear las navajas más finas posibles”. E intervienen en el proceso los materiales más nobles posibles, como perlas, plata, acero de Damasco, oro de 24 quilates, titanio, etc.

La trayectoria profesional especializada de Matt Conable comienza en sus años de adolescencia. Con sólo 19 añitos, se convirtió en el aprendiz del artesano cuchillero David Bove que tenía el negocio del taller instalado en la ciudad de Davenport (California). Años más tarde, conocería a Michael Honark y juntos diseñaron un proyecto de altos vuelos. Ellos mismos comentan:

Nunca paramos de buscar alrededor del mundo los mejores materiales posibles para alcanzar nuestro objetivo.

El arte tradicional de “knifemaking” y la tecnología moderna se dan cita en cada pieza presentada en las colecciones de William Henry. Puedes observar la belleza de estas navajas en alguno de los eventos que la compañía suele organizar a lo largo del año. Así, por ejemplo, la próxima cita será del 2 al 3 de Octubre de 2010 en Hilton Costa Mesa, SA. Y es que a cada fabricante de cuchillos se les solicitará que cumplan la promesa de que no van a vender cuchillos hasta que la feria se abra al público. Además, antes de realizar sus compras, los visitantes contarán con un margen de 10 minutos, para que cuenten con la oportunidad de introducirse en la fábrica de cuchillos y elegir tranquilamente qué piezas desean adquirir.

Dolce & Gabbana ha anunciado que está reduciendo drásticamente sus negocios en Japón principalmente de D & G line, que tiene como objetivo el mercado de la gente joven. La causa principal por la que dicen haber tomado la decisión es por las escasez de lugares disponibles para poner sus tiendas y el aumento del mercado de las falsificaciones. Finalmente D&G ready-to-wear lines, las líneas de accesorios en piel y las colecciones de calzado, dirán a dios al público nipón.

Otro de los motivos es, según se rumorea, el cambio en los patrones de compra en Japón, donde los consumidores se centran cada vez más en líneas de ropa de gama media y otros artículos de moda. El anuncio de Dolce & Gabbana se produjo poco antes de que Fast Retailing Co., propietarios de la cadena de Uniqlo (populares tiendas de ropa casual), hiciera pública su decisión de abrir su primera tienda insignia nacional en el distrito de Osaka, Shinsaibashi, el 1 de octubre.

Al parecer, Dolce & Gabbana no han podido conseguir locales con encanto para sus nuevas colecciones, mientras que Uniqlo ha conseguido implantar la suya en la segunda ciudad de Japón con una capacidad de almacenaje impresionante y un diseño inmenso: tiene una superficie total de 2.650 metros distribuidos en cuatro pisos. Esta, será la quinta tienda de la marca después de sus aperturas en Nueva York, Londres, París y Shanghái.

Las colecciones de Dolce & Gabbana y D & G aparecieron en Japón en abril de 1996. Esta apertura de mercado se pudo hacer gracias a la firma de un acuerdo de distribución con la empresa local del grupo Misaki Shoji. Una nueva filial, Dolce & Gabbana Japan KK, se creó en agosto de 2001 y, seis años más tarde, la empresa se hizo cargo de toda la producción y distribución de D & G (incluidos accesorios en piel y zapatos).

La línea B.zero1, creación de la firma Bulgari, cumple diez años de existencia, un momento clave para la reinterpretación de sus formas distintivas.

B.zero1 se ha convertido en el anillo de mayor éxito de ventas de Bulgari. Desde su lanzamiento, allá por el año 2000, se han vendido alrededor de un millón de unidades.

La famosa colección Chandra ha sido el pilar de referencia en la inspiración de esta nueva versión. Durante la celebración de una fiesta en el año 1994 en París que quedó inmortalizada en la película “Prêt á Porter”, grandes estrellas de cine se relacionaban con figuras del mundo social y fashion… La mayoría de ellas exhibían piezas glamorosas de la colección Chandra.

La actual versión B.zero1 presenta dos engranajes de oro rosa en los extremos del anillo. Además, están grabados con el tradicional doble logo “Bvlgari Bvlgari”, que encierran un cuerpo central realizado en cerámico blanca o negra. En realidad, hablamos de un total de 15 diseños diferentes de este clásico que combina sencillez y modernidad.

Anish Kapoor, prestigioso escultor indio, ha sido el artífice de una pieza exclusiva que recuerda a las obras de espejo del artista… Y es que el oro rosa y la superficie de acero son los rasgos definidores de la composición.

A comienzos de la década de los setenta, Kapoor aterrizó en el Reino Unido para estudiar arte. En 1991 recibió el galardón Turner. Adquirió su fama internacional, sobre todo a obras monumentales como la titulada “Marsyas”, que se exhibió en 2002 en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern, o con la llamada “Cloud Gate”, de Chicago. Sin embargo, su fortuna se debe principalmente a la venta de piezas de menor tamaño.