En el año 2007, el empresario canadiense Edward Furtak dio con un procedimiento de fabricación de aviones que, curiosamente, se había puesto en marcha hace cincuenta años.

Todo por construir un diseño que mezclara eficiencia, potencia y fiabilidad de un jet con turbina, con las peculiaridades de vuelo de un avión privado de alta calidad con motor de pistón.

París Jet es un renovado birreactor con capacidad para cuatro pasajeros. Posee elegantes líneas retro, y su autonomía y velocidad cumplen las exigencias de los más experimentados. La misión del París Jet consistía en los enterramientos de la Fuerza Aérea Francesa… Claro está, hablamos de la época que corresponde a finales de los años 50.

Edward Furtak comenta:

No es un avión tipo cabina, pero me lleva adonde necesito ir. Es precioso. Me enamoré en cuanto lo ví. En realidad, el París Jet es más fácil de manejar que mi Mooney. Es perfecto para realizar escapadas de fin de semana. Y ahora está cincuenta años adelantado a su tiempo.

Pronto los pilotos quedaron seducidos por este modelo que, con una equipación estándar, cuesta alrededor de 400.000 euros. Entre otras razones, por eso Furtak propuso a Steve Fox, el hombre que le vendió el jet, asociarse para promocionar y perfeccionar el París Jet. Y gracias a la profesionalidad de ambos surgió la empresa MS760, que coincide con el nombre original que el fabricante francés Morane-Saulnier designó al avión. La actividad principal era adquirir todos los París Jet operativos.

MS760 cuenta con unas estupendas instalaciones en Calhoun (California) y proporciona a su flota de 30 jets nuevos interiores de cuero, una mano de pintura fresca y un panel de control actualizado con los últimos sistemas automatizados. Además, la compañía ha adquirido una provisión de repuestos y cuenta con luz verde para la fabricación de nuevos París Jet ya que compró los derechos del diseño original.

Una exposición de esculturas, algo estrafalarias, realizadas por un artista japonés que se podrán verse dentro de unos días en el castillo de Versalles, cerca de París, ha enfurecido a los más tradicionalistas. Estos, aseguran que este tipo de arte es capaz de deshonrar la memoria artística de toda Francia. Desde el 14 de septiembre hasta el 12 de diciembre 12, los visitantes de Versalles se verán rodeados de estatuas multicolores realizadas con materiales muy variados: plata, fibra de vidrio, metal, etc.

El artista de la polémica en cuestión es Takashi Murakami y ya ha hecho sus primeras declaraciones respecto al tema en la página Web del museo. Para él, el Chateau de Versailles es uno de los mayores símbolos de la historia occidental que ha conseguido crear su propio mundo totalmente separado de la realidad. Eso es lo que él ha querido representar en la exposición.Sin embargo, los entusiastas de Versalles lo han denominado como un ultraje a su amado museo.

Algunos de los detractores del artista están buscando recoger firmas para conseguir la suspensión de la exposición. En la Web, Versalles Mon Amour, algunas personas han expresado su opinión comentando que el castillo no es un cartel publicitario, si no un símbolo de su historia y su cultura. El rey francés Luis XVI fue expulsado del castillo por los revolucionarios en 1789 y guillotinado cuatro años después. Su antecesor Luis XIV había establecido la corte en el siglo XVII.

El director del museo, el ex ministro de Cultura Jean-Jacques Aillagon, ha explicado que las protestas proceden de los círculos fundamentalistas de extrema derecha y de los círculos más conservadores. Veremos que es lo que sucede.

Como la mayoría de los artistas, Marc Newson creció jugando con las herramientas del taller que su abuelo tenía en Sídney. De adolescente continuó haciendo lo que más le gustaba: definir la realidad. Una de sus primeras obsesiones fue la de construir bicicletas, sin duda resultado de su pasión por el ciclismo, pero hoy en día no tiene demasiado tiempo para ellas. Actualmente Newson, su público de la jet-set le tiene bastante entretenido pidiéndole que diseñe hasta barcos.

Su último destino es la Riviera italiana, donde se encuentra en la fase final de realización de un barco para una empresa italiana. Newson co-fundador y dueño de la compañía, Ikepod, que produce unos relojes muy modernos que se han convertido en el objeto de deseo de los aficionados al mundo de la relojería.

No hace demasiado tiempo fue nombrado como por la revista Time, uno de las 100 personas más influyentes del mundo. Sus creaciones son muy variadas: esculturas, objetos decorativos, muebles, interiores y relojes. Pero como te comentábamos, también se atreve con el mundo del diseño industrial diseñando principalmente aviones, aunque tampoco ha dejado de lado los automóviles.

Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en algunos de los museos y galerías más importantes del mundo. El MOMA de Nueva York, el V & A en Londres, y el Musée des Arts Décoratifs de París, han sido algunos de los sitios donde los seguidores del artista han podido ver sus colecciones. Últimamente ha llegado a ser nombrado Royal Designer por la industria del Reino Unido.

Lehman Brothers, no para de ser toda una fuente de noticias. Ahora, la expectación del público de más alto nivel, se ha centrado en una subasta que se realizará dentro de poco. Dicha subasta, se realizará en Londres y se esperan recaudar unos dos millones de libras. Objetos de Lucian Freud y Gary Hume se venderán a golpe de martillo en la casa Christie’s el 29 de septiembre, justo dos años después de la desaparición del banco.

Uno de los administradores de PricewaterhouseCoopers, ha explicado que creen que esta subasta es lo mejor que pueden hacer, sabiendo la cantidad de gente a la que le encanta el arte. Aparte de la obra, la conexión de la misma con Lehman, es otro reclamo que nunca había pensado que fuera a ser tan llamativo. También comentó el tema de la fecha de la subasta y reconoció que fue seleccionada aposta para coincidir con el segundo aniversario de la “gran noticia”.

Benjamin Clark, director de las colecciones corporativas en Christie’s Londres, ha descrito la venta como un hecho fascinante relacionado directamente con la historia lo que fue un gigante del mundo financiero. Uno de los objetos que se podrán adquirir, será el símbolo que se utilizaba para adornar las oficinas de Lehman en el distrito financiero de Canary Wharf en Londres. Sólo este artículo, puede llegar a alcanzar la friolera de 3.000 libras.

Una placa conmemorativa de cuando el ex primer ministro Gordon Brown, inauguró en 2004 las oficinas también estará entre los objetos en venta. Precio orientativo: 1.500 libras. La subasta tendrá lugar en Londres poco después de la venta que se realizará de las obras de arte de Lehman en Nueva York.

Los diseñadores británico Priestmangoode, ya han hecho pública su creación para el futuro tren de alta velocidad del Reino Unido. El diseño ha impactado a todos por sus líneas y su imagen futurista. Priestmangoode, cuyo estudio está situado en Londres, ha llamado a su creación Mercury y están deseando que el proyecto sea aprobado por el gobierno británico y así poder realizar su fabricación.

Paul Priestman de Priestmangoode, diseñador del mítico tren Virgin Pendolino, cree que el nuevo tren de alta velocidad es vital para el futuro de Gran Bretaña. Sus 400 metros de largo y sus dos pisos de alto lo convierten en un futuro medio de transporte capaz de transportar a más pasajeros de lo normal. El tren podrás viajar a velocidades que superen los 220km/h. Su punto fuerte y más llamativo es su parte delantera; “su nariz” es una de las más grandes del mundo.

En el interior, los pasajeros podrán disfrutar de diferentes tipos de reservas, como por ejemplo los asientos más económicos que son los “asientos de cercanías”, o cabinas con camas privadas. También forman parte de sus instalaciones un parque infantil, una sala de estar y un bar.

Priestman cree que su concepto, Mercury, podría ser el nuevo icono de los grandes diseños de conocidos diseños de otras marcas que han conseguido dejar huella en el mundo: Concorde, Spitfire, Rolls Royce y el autobús Routemaster. De esta forma, sus creadores creen que se volvería a despertar a Gran Bretaña de ese pequeño letargo en el que está sumida, en el mundo del diseño y la tecnología.

La familia de la desaparecida princesa Diana de Gales, ha vendido un importante obra de arte de Peter Paul Rubens que ha llegado a alcanzar la impresionante cifra de nueve millones de libras. La pintura en sí, nos muestra la imagen de un comandante vestido para la batalla. Este “guerrero” podría formar parte de las tropas de Carlos V. La obra fue adquirida por un comprador anónimo en la casa de subastas Christie’s en Londres el pasado martes.

La pintura, se realizó entre los años 1612-1614, y se encontraba en la casa familiar de la princesa Diana en Althorp. Cuando la princesa tuvo el mortal accidente en 1997 en París, su cuerpo fue enterrado en los terrenos que rodean la clásica mansión. Pero, esta no fue la única obra de arte que se vendió durante la subasta, también se subastó una pintura del artista italiano Il Guercino que alcanzó los 5,2 millones de libras.

Este segundo cuadro, fue terminado en 1651, y representa a la monarquía del Antiguo Testamento hebreo. Los administradores de la finca esperaban recaudar hasta 20 millones libras para ayudar al pago de las tareas diarias que se realizan en Althorp. Al parecer, además de esos trabajos diarios, los administradores quieren recaudar el dinero suficiente para comenzar con un proyecto de restauración de la casa.

Los encargados del proyecto han asegurado que esta rehabilitación hará que la casa se mantenga como un lugar de culto para las generaciones futuras. Durante los próximos días se irán sacando más objetos a subasta: bandejas de mayordomos, fustas, monturas, etc. Una de las piezas más esperadas es una colección de carruajes del siglo XIX.

Lacoste, ha invitado al artista chino Li Xiaofeng para que realice dos prendas diferentes de su colección 2010 con un material poco corriente: la porcelana. Por si no le conoces demasiado, Li es un muralista convertido en escultor que utiliza fragmentos de porcelana rota recuperados de antiguas excavaciones arqueológicas para crear esculturas y en este caso, ropa tipo blindaje.

Descrito como el artista del “Post-orientalismo“, el artista ha realizado esculturas con la forma de trajes tradicionales chinos, chaquetas, corbatas, y ahora, la ropa de Lacoste. El polo se ha creado a partir de una serie de fotografías que le facilitó la empresa. Para su realización, Li ha utilizado principalmente fragmentos de porcelana azul y blanca con diseños variados de la época Kangxi de la Dinastía Qing.

Entre las imágenes destaca la del loto, que es una flor que simboliza la pureza y el renacimiento. Las imágenes de los bebés representan la fertilidad, ya que durante ese período, la tasa de mortalidad infantil era muy significativa y todos pensaban que decorando estos productos con bebés, los bebés recién nacidos serían bendecidos y no les pasaría nada. El Polo de porcelana, ha salido al mercado especialmente pensado para coleccionistas ya que sólo existen 20.000 piezas, tanto para hombres como para mujeres.

La “pieza” viene empaquetada en una bolsa de seda estampada con un sello rojo que se ha convertido en el logotipo Li Xiaofeng y Lacoste. La segunda prenda, es otro polo de porcelana inspirada en la dinastía Ming. China prohíbe la exportación de objetos antiguos, así que el artista ha tenido que crear sus propios cuencos para personalizarlos. Él mismo fue rompiendo en trozos dichos cuencos.